En 1971, el Congreso de los Estados Unidos de Ámerica, decidió que el Memorial Day (Día de los caídos) se conmemoraría el último lunes de mayo y sería festivo en toda la nación. Un día de recuerdo a los fallecidos y de reencuentros familiares. Es tradición que el presidente estadounidense dirija un discurso a la nación recordando la labor de los soldados muertos en combate.
Un día para el recuerdo
Dicho día se conmemoró por primera vez el 30 de mayo de 1868. En sus inicios, tan solo se recordaba a los soldados de la Unión americana caídos durante la Guerra de Secesión. Tras la Primera Guerra Mundial, la conmemoración se hizo extensiva a todos los soldados estadounidenses caídos en combate.
Durante los días previos al Memorial Day se celebra la Fleet Week, con desfiles militares, exhibiciones aéreas, y numerosos actos en recuerdo a los caídos.
Por primera vez en la historia, un museo de arte dedica integramente una gran exposición a los instrumentos icónicos del Rock & Roll.
Hasta el 1 de octubre de 2019, podemos visitar, en el Metropolitan Museum of Art (MET) de Nueva York, La exposición “Play It Loud: Instruments of Rock & Roll”.
Organizada por el Museo Metropolitano de Arte y el Salón de la Fama del Rock & Roll, la exposición exhibe más de 130 instrumentos datados entre 1939 y 2017, todos ellos pertenecientes o relacionados con célebres estrellas del Rock.
Instrumentos icónicos del Rock & Roll
Una oportunidad única para examinar de cerca algunos de los objetos más icónicos del Rock & Roll como la guitarra eléctrica de Jimi Hendrix, “Love Drops”, originalmente decorada por él, “Blackie” de Eric Clapton, “Frankenstein” de Eddie Van Halen, El “lobo” de Jerry García, y “Melody Maker” de Joan Jett, así como también parte de la batería “Pictures of Lily” de Keith Moon; la guitarra eléctrica ES-350T (1957) de Chuck Berry, que fue su guitarra principal desde 1957 hasta aproximadamente 1963 y se usó para grabar “Johnny B. Goode” o el contrabajo de James Jameson, que probablemente usó en muchos de los primeros éxitos de Motown.
También podemos contemplar el trozo restante de la guitarra pintada a mano que Hendrix destruyó en Monterey Pop, en 1967, la Esquire que Bruce Springsteen tenía colgando de su espalda en la portada de Born to Run o un piano de la época Artpop de Lady Gaga. Las mujeres del rock and roll, están representadas por estrellas como Joni Mitchell, Joan Jett, Patti Smith o Wanda Jackson, considerada la “reina del rockabilly“.
Se incluyen sets completos de escenario de grandes bandas como: The Beatles, Metallica o The Who.
Además de los instrumentos, se exhiben otros objetos como pósters, trajes y grabaciones de vídeo.
Una de las atracciones navideñas más populares en la ciudad de Nueva York es la conocida como Grand Central Holiday Train Show, una bonita maqueta ferroviaria en la que clásicos trenes Lionel pertenecientes a la colección del New York Transit Museum circulan entre reproducciones a escala de edificios neoyorquinos.
Entre estas reproducciones destaca una a escala 0 de la propia Grand Central Terminal.
La maqueta permanecerá expuesta hasta el 24 de febrero de 2019 en la tienda que el New York Transit Museummantiene abierta de forma permanente en la Terminal.
En el siguiente vídeo puedes ver como se monta cada año la maqueta…
Información práctica
17th Annual Holiday Train Show
Lugar: Grand Central Terminal / Tienda del New York Transit Museum. (Grand Central Gallery Annex and Store).
Fecha: Hasta el 24 de febrero de 2019.
Horario: De lunes a viernes: 8 a.m. – 8 p.m; Sábados y domingos: 10 a.m. – 6 p.m.
Web: 17th Annual Holiday Train Show – Grand Central Terminal
El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (MET), fusiona cada año dos tradiciones, dos formas de celebrar la Navidad. Por un lado, los árboles de Navidaddecorados, procedentes de la tradición protestante del norte de Europa y por otra parte la tradición de los nacimientos (belenes), propia de los países católicos- romanos del sur de Europa y América Latina.
El abeto azul, de casi siete metros de altura, está decorado con numerosas candelas, y adornado con 50 ángeles y querubines. A sus pies se expone el nacimiento napolitano del siglo XVIII.
Belén Napolitano
Su origen se remonta a 1925, cuando Loretta Hines Howard comenzó su colección. Dado su valor artístico decide donar su colección al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (MET) en 1964.
Durante casi cuarenta años, la Sra. Howard, ayudada por su hija Linn, instalaba el nacimiento cada Navidad. Tras la muerte de su madre en 1982, Linn Howard es la encargada de la instalación y cuidado de esta valiosa obra de arte. La hija de esta, Andrea Rossi de Selby, garantiza la continuidad de esta tradición.
En el centro del Belén… el pesebre. A su alrededor, grupos de pastores con sus ovejas adorando el nacimiento. Al mismo tiempo, la comitiva de los Tres Reyes Magos está en camino. Grupos de campesinos con multitud de animales: ovejas, cabras, camellos… etc, completan la escena. Las ruinas de un templo romano, casas típicas e incluso una fontana forman parte del paisaje. En total más de 200 figuras conforman este Belén.
El espectacular conjunto puede ser admirado en la Sala de Escultura Medieval Europea (Galería 305).
Si viajas a Nueva York con niños durante la época navideña, uno de los lugares que visitar es el Jardín Botánico y su Holiday Train Show.
Son más de 175 los edificios y monumentos de Nueva York reproducidos en miniatura. Todos ellos han sido recreados utilizando elementos naturales: cortezas de árbol, hojas…
Se pueden ver lugares y monumentos tan emblemáticos como: La Estatua de La libertad, el Puente de Brooklyn, el Edificio Chrysler, la Catedral de San Patricio o el edificio One World Trade Center, incorporado este año.
Por si esto fuera poco, por este universo neoyorquino en miniatura circulan magnificas replicas en escala G de ferrocarriles que han circulado por la ciudad de Nueva York a lo largo de su historia.
Es recomendable reservar con antelación ya que las entradas se agotan rápidamente.
Información práctica
Holiday Train Show
Jardín Botánico de Nueva York (2900 Southern Blvd., Bronx).
Entradas:
De martes a viernes:
Adultos: 23 dólares
Mayores de 65 años: 20 dólares.
Estudiantes (con carnet): 20 dólares.
Niños/as (entre 2 y 12 años): 10 dólares.
Menores de 2 años: Gratuito.
Sábado y domingo:
Adultos: 28 dólares
Mayores de 65 años: 25 dólares.
Estudiantes (con carnet): 25 dólares.
Niños/as (entre 2 y 12 años): 12 dólares.
Menores de 2 años: Gratuito.
Horario: De 10:00 a 18:00 horas.
Abierto lunes 17, 24 y 31 de diciembre de 2018.
En exhibición hasta el 21 de enero de 2019.Más información y venta de entradas, aquí.
Mickey Mouse, el personaje más celebre de la factoría de animación, cumple hoy 90 años. El 18 de noviembre de 1928 se estrenó el cortometraje animado «Steamboat Willie» en el Colony Theatre de Nueva York.
La cinta, dirigida por Walt Disney y Ub Iwerks, está considerada como el debut de Mickey y Minnie Mouse, aunque ambos personajes habían aparecido anteriormente en otro cortometraje.
Una exposición para celebrar el 90 aniversario de Mickey Mouse
Con motivo de este aniversario, Disney presenta en la ciudad de Nueva York la exposición “Mickey: The True Original Exhibition”, una exhibición de arte contemporáneo interactiva que recorre los 90 años de vida de este simpático ratón, desde sus inicios en 1928 hasta convertirse en el icono cultural que es en la actualidad.
Entre los objetos expuestos pueden verse productos de merchandising y el Oscar que Walt Disney ganó en 1932 por la creación de Mickey Mouse.
Información práctica
“Mickey: The True Original Exhibition”
Fechas: Desde el 8 de noviembre de 2018 hasta el 10 de febrero de 2019.
Cada año, decenas de pequeños negocios de todo tipo repartidos por los cinco distritos de la ciudad de Nueva York, se ven obligados a cerrar sus puertas. En la mayoría de los casos a causa de los incrementos indiscriminados y desmesurados de las rentas de alquiler de los locales.
Para intentar paliar esta circunstancia, un grupo de concejales ha presentado una iniciativa conocida como “Ley de Supervivencia de Empleos para Pequeñas Empresas”, la cual será debatida hoy (22 de octubre de 2018) en audiencia pública ante en el Concejo Municipal.
Dicha ley pretende que los contratos tengan, al menos, una duración de 10 añosy no se renueven mes a mes -como sucede en algunos casos-; que se negocie el precio del alquiler y si un comerciante estima que la renta solicitada es demasiado alta, se cree un comité de arbitraje que decida la renta a pagar. Además, solicitan que cuando un propietario quiera rescindir el contrato se avise al arrendatario con una antelación mínima de 180 días.
De los 220.000 negocios que se estima existen en la ciudad de Nueva York, 216.600, un 98%, son pequeños negocios que dan trabajo al 50% de la fuerza laboral en la ciudad.
Una intervención artística para denunciar los abusos en el alquiler de locales comerciales.
“Mamá y Pops de la L.E.S.” es el nombre de una instalación de arte público instalada en Seward Park, en el Lower East Side de Manhattan.
Karla y James Murray, sus creadores, pretenden denunciar y concienciar acerca de la creciente y paulatina desaparición de los pequeños negocios, con frecuencia familiares, y la importancia de estos en la creación de tejido y unidad social dentro de las comunidades en las que se asientan.
Características
La instalación artística consiste en un rectángulo de madera contrachapada de 2,43 metros de altura por 3,65 metros de anchura y 2,43 metros de profundidad, en cuyas caras aparecen representados cuatro comercios característicos del Lower East Side: un deli, una cafetería, una tienda de delicatessen y un quiosco de periódicos que han desaparecido del paisaje urbano.
Las fotografías de las tiendas están impresas en dibond, un material compuesto de aluminio y que es resistente a la intemperie, a la radiación ultravioleta, al frío y al calor. Además, es resistente a las pintadas.
La obra permanecerá expuesta en Seward Park durante un año, hasta julio de 2019.
En este vídeo puedes ver el proceso de instalación de la obra:
Cada mes de octubre, desde el año 2002 , se celebra en la ciudad de nueva York un evento muy especial: el Open House New York Weekend. Una oportunidad única para visitar monumentos, edificios históricos, parques, teatros, e incluso viviendas particulares.
Son más de 300 los lugares que participan en esta iniciativa y muchos de ellos tienen acceso prohibido o restringido el resto del año.
En esta edición, por primera vez, Open House abarca tres días: viernes, sábado y domingo (12, 13, y 14 de octubre).
Puedes encontrar más información y listado completo de lugares participantes en su web oficial.
El director de cine Stanley Kubrick es conocido mundialmente por películas como Espartaco (1960), El resplandor (1980) o 2001: Una odisea del espacio (1968) que le han hecho merecedor de un puesto de honor en la historia del Séptimo Arte.
Pero mucho antes que cineasta, Kubrick, fue fotógrafo. En concreto, comenzó su carrera en la década de 1940 como un joven fotógrafo callejero en las calles de su ciudad natal, nació en el distrito neoyorquino del Bronx. Stanley Kubrick comenzó a trabajar para la revista Look en 1945, con tan solo 17 años de edad.
Stanley Kubrick, from Shoeshine Boy, 1947(Courtesy of Museum of the City of New York / SK Film Archives)
La exposición: Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs exhibe, en el Museo de la Ciudad de Nueva York, 129 de esas fotografías y más de 12.000 negativos captados durante los cinco años que Kubrick trabajó como fotógrafo de la revista.
En sus fotografías, Kubrick retrata desde escenas callejeras y eventos deportivos, hasta la vida nocturna en los clubes de la Gran Manzana, todo ello visto desde el punto de vista de un adolescente que años más tarde se convertiría en un gran cineasta.
Información práctica
Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs
Con la llegada del buen tiempo (entre abril y octubre), los responsables del Metropolitan Museum of Art (Met) nos sorprenden con una instalación artística situada en la azotea del museo. Este año lleva por título: “We Come in Peace” (Venimos en paz) y ha sido creada por la artista paquistaní Huma Bhabha.
La obra se compone de dos grandes figuras denominadas: “We Come in Peace” , un ser intersexual con cinco caras; la segunda, llamada Benaam (una palabra que en lengua Urdu se traduce como “sin nombre”), tiene una longitud de cinco metros y medio y representa a un ser postrado. Las dos figuras aparecen enfrentadas provocando, de cara al espectador, una escena de gran dramatismo.
“We Come in Peace”toma prestado su título del clásico de la Ciencia ficción: “The Day The Earth Stood Still”, una película de 1951 que narra el primer contacto entre seres humanos y alienígenas.
Ambas esculturas están fundidas en bronce, pero inicialmente fueron creadas a mano utilizando materiales efímeros como corcho, espuma de poliestireno, arcilla secada al aire y plástico.
“We Come in Peace” permanecerá expuesta en el Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden, Gallery 926 -ese es el nombre oficial del espacio situado en la azotea del museo- hasta el 28 de octubre de 2018.
